Categoría: Trendy Moods

Verse bien y a la moda en el Metaverso es una posibilidad real. Si bien cada un@ tiene gustos diferentes, es importante tener opciones para traducir tu estilo en tu avatar y tu identidad en cualquier universo virtual. Muchas marcas de moda han entrado en esta onda y se han lanzado a tener sus productos y experiencias a estos espacios digitales.

1. BALENCIAGA

En 2021 la firma española creó accesorios y ropa digital para el universo de Fortnite. Tras el éxito en ventas de los productos hechos para los avatares, el director de la firma Cedric Charbit, confirmó la creación de un equipo especial para la incursión de la firma en metaversos y otros campos digitales.

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2. GUCCI

Ya incursionaron con su primer NFT y también diseñaron un espacio digital en Roblox, que estuvo disponible por dos semanas, en el que vendieron artículos digitales de la marca entre dos y nueve dólares logrando ventas que superaron los cuatro millones de dólares.

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3. RALPH LAUREN

La firma está presente tanto en Roblox como en Zepeto donde los usuarios pueden comprar productos digitales con su firma.

4. NIKE

NIKELAND es el metaverso de la marca Nike en Roblox. En Niceland los usuarios pueden jugar y participar en diferentes dinámicas con las que el deporte se convierte en un auténtico estilo de vida.

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5. ADIDAS

La marca ha colaborado en varios proyectos de NFTs e incluso tiene su propio terreno digital comprado. Adidas está creando un mundo propio dentro del Metaverso The Sand Box, así como también exhibe sus diseños y prendas deportivas en avatares de Bored Ape Yacht, Gmoney y Punks Comic.

6. VANS

Junto a Roblox, Vans lanzará Vans World para que sus clientes y seguidores tengas una experiencia de marca más allá del producto.

7. ZARA

Inditex lanzó en el Metaverso Zepeto AZ Collection, una colección de prendas digitales y físicas con las que las personas podían comprar para sus avatares y para ellos mismos.

8. REEBOK

Las sneakers virtuales se hicieron realidad con Reebok y su colaboración con Wax Atomic Hub, plataforma de NFTs. Los zapatos se vendieron a precios entre 500 y 2 mil dólares y hoy se cotizan por 10 mil o hasta 37 mil dólares.

Se sabe que para que las mujeres pudieran usar libremente un par de pantalones tuvo que iniciarse una revolución desde finales del siglo diecinueve hasta mediados del siglo veinte. Pero hoy en pleno siglo veintiuno se vive una transición del mismo modo en el sentido contrario en el caso de los hombres.

En medio de un 2022 muy convulsionado podemos confirmar que una nueva masculinidad transita libremente por las calles del planeta; una masculinidad que no tiene nada que ver con sexualidad sino con libre albedrío de hombres que encuentran en la moda un acento y un tono a su personalidad.

Los hombres de hoy buscan opciones en la moda y quieren reflejar buena parte de su personalidad a través de tendencias más disruptimas. No le temen al rosado, saben que un crop top muestra las abs como nada y que una falda es cómoda, muy cómoda. Una nueva masculinidad que ha encontrado en la cultura pop el escenario ideal para conectar a hombres con la moda y esa tendencia #YHLQSMDLG… “Yo hago lo que se me da la gana sin ser juzgado”.

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Personajes como JBalvin, Jayden Smith, Post Malone, Jared Leto, Harry Style, Billy Porter y Bad Bunny han ayudado a la transformación cultural permitiendo que esta mezcla de atributos, valores y conductas salgan de la escena underground a las calles del planeta.

Si en los noventas una “estrella” usaba un vestido o una falda, era un asunto de irreverencia, de editorial. Hoy a casi treinta años de ver al icono grunge, heterosexuual, Kurt Cobain utilizar vestidos como parte de su estilo subversivo, vemos a otro icono, tambien heterosexual, utilizar faldas, uñas acrílicas como parte de su estilo personal.

La comunidad LGBTIQ+ ha alzado la voz planteando sobre una posible explotación y/o apropiación de la cultura queer, queriendo convertir esa ideología en un estilo de vestir, siendo el actor Billy Porter quien señaló a la revista Vogue y a Harry Styles por esto para luego retractarse. La nueva masculinidad abraza hombres cis genero, queer, gay, heterosexuales, bisexuales y la lista continua. Un hombre tan libre que utiliza chockers de perlas y que cree tanto en el amor que se puede enamorar a primera vista de una fresca, curvilínea o recta…falda. 

La famosa película, que es un remake del clásico de los años 80 de David Lynch, inspira la moda masculina de este año reviviendo el discurso de la crisis climáticas, las tierras secas, los terrenos áridos que hablan de momentos muy apocalípticos.

Fuente: Fashion Snoops

El filme de ciencia ficción, que está llamado a convertirse en una saga y seguramente estará en el centro de la conversación durante el 2022, inspira la moda masculina con referencias muy puntuales que tienen que ver con ese espíritu apocalíptico que se está viviendo a causa de temas como la pandemia, el cambio climático y en general la inconsciencia del ser humano con respecto a la conservación del planeta.

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La clásica novela de ciencia ficción de Frank Herbert, escrita en 1965, cuenta con elementos que ya no parecen tan lejanos a este momento. Personas nómadas, primitivas pero que son los suficientemente avanzadas para usar trajes tecnológicos que retienen el agua, un recurso que se agota y que es necesario para la vida. Otro elemento clave, que influye mucho en la manera de asumir la estética, es el hecho de tener que lidiar con condiciones extremas tanto de clima, como geográficas por lo que, desde la ropa, hay que estar preparados para cualquier eventualidad.

Materiales y colores

Las prendas de esta tendencia aportan un aspecto muy funcional porque hay que estar preparado para todas estas condiciones y algunas cosas inexperadas. Colores como los marrones, el beige y el negro se fusionan en mezclas tranquilas y casuales que se pueden llevar a diario.

Los tonos tierra están a la orden del día y se tiñen con un negro selvático muy denso que se compensa con algunos colores vivos y brillantes que le imprimen un aspecto artificial a algunos diseños. Los verdes exuberantes y muy primaverales, provenientes de referentes como la clorofila, aparecen de forma inesperada para darle un respiro a ese espíritu fatalista de esta tendencia.

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Algunas telas brillantes y muy resistentes, con materiales como cuero, lana y denim, sirven de protección y también recrean un espíritu aventurero muy propio de esta estética apocalíptica. Los materiales ayudan a retener el calor y son clave a la hora de soportar entornos y paisajes muy duros.

Diseño consciente

Estar alineados con lo que ocurre con el planeta es primordial en estos momentos. Es una necesidad porque cada vez hay más consciencia de las implicaciones que la industria de la moda tiene en la sostenibilidad de la Tierra. A medida que el clima en el mundo entero se vuelve más volátil, los textiles protectores y el diseño utilitario evoluciona con mucha tecnología y con siluetas inteligentes que no solo le dan el toque estético, sino también le imprime características únicas para todo tipo de temperatura.

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Salir al mundo es fundamental en momentos donde ya se siente un período demasiado prolongado e interminabla de estar en interiores, y la ropa debe contribuir a esto. Enfrentar el mundo, verse bien y encontrar el equilibrio entre el miedo a ser contaminado, usando armaduras que sirvan para aislar de la contaminación y el riesgo que existe en el mundo exterior, y el escape de esa sensación apocalíptica consecuencia de la negligencia humano y esa sensación de que no hay futuro.

Varios  de los personajes que han marcado la historia gráfica nipona no solo influyen en la forma de vestir de algunas de las tribus urbanas juveniles en Japón, sino que han inspirado varias colecciones de moda. Aprovechamos para hacer una pequeña trivia para conocer ¿qué tanto sabes sobre ellos?

Japón va a la vanguardia en muchos temas. En moda es uno de los países que más le ha aportado elementos innvadores al mundo, así que no es raro encontrarse con tendencias únicas, muy características del país nipón y que honran su propia cultura.

Desde hace más de dos décadas se viene hablando de estas tribus urbanas que se identifican con diferentes estilos. Una buena parte de su propuesta estética está influenciada por los personajes más conocidos del animé. Y varios de los colsplay (recrear con la moda a estos personajes provenientes de la manga) son basados en estos clásicos de sus historias gráficas. Es una manera de reflejar su estilo de vida y una forma de expresión a través de sus propias experiencias.

Pero la moda occidental también ha respondido a esta fiebre por los personajes más conocidos de la cultura animé y algunas tendencias y marcas reconocidas se han inspirado en los que se han popularizado en el mundo entero. Estos son cinco de los personajes de manga más influyentes en la cultura japonesa en la moda y algunas de las propuestas estéticas y colecciones que se han derivado de ellos.

1. USAGI (Sailor Moon)

Sailor Moon y su vestido icónico escolar cuando empezó su historia a los 14 años se convirtió en el precedente de un estilo de moda característico juvenil desarrollado principalmente en Japón. Nos demuestra como un personaje clásico del ánime es una de las influencias más grandes en el mundo de la moda.

2. SON GOKÚ (Dragon Ball)

Es uno de los personajes  más influyentes en el manga en Japón, convirtiéndose en un reflejo para muchos jóvenes japoneses y una inspiración de su cultura y tradiciones a través de la moda.

3. HELLO KITTY

La icónica gata bobtail blanca japonesa con su icónico lazo rosa y su distintivo personaje sin boca que permite reflejar los sentimientos de quien la vea. Hello kitty nos ha demostrado que se puede tener un estilo único y al mismo tiempo explorar moda y tendencias. En sus diferentes versiones, la gata más famosa del mundo, ahora es uno de los personajes más usados en objetos de moda con más de 50.000 productos.

4. DORAEMON (El gato cósmico)

Este tierno e inocente clásico gatito animado que explora unos looks únicos que humanizan al personaje. Aunque sencillo es uno de los referentes más importantes que han sido llevados a videojuegos y otros formatos más allá de su original. Doraemon nos enseña que no se necesita mucho para ayudar a los demás.

5. ASTROBOY

Es la primera serie en hacerse popular en el extranjero. Su principal personaje Astro Boy o a veces llamado Astro, lleva su icónico traje en una combinación de botas rojas y pantaloncillo metalizado haciendo referencia a su origen como robot humano. El personaje evolucionó su estilo a uno más adulto y sobrio sin perder sus características principales. También se encuentra con un traje de pies a cabeza negro y azul y sus icónicas botas rojas.

Te invitamos a contestar esta trivia para ver ¿qué tanto conoces esta parte de la cultura japonesa?

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Varias de las tendencias que se vieron durante la década de los 80 regresan a la moda recurrentemente. Con algunos cambios significativos, estas son cinco prendas o looks que, llegados de está nostálgica época, regresan para estar más vigentes que nunca.

1. LA CHAQUETA BOMBER

Esta prenda clásica que en su origen se inspiró en los uniformes militares y que durante los 80 Tom Cruise hizo famosa en la película Top Gun, está de vuelta y con todo.

2. LOS LOOKS ESTILO “MIAMI VICE”

Desde los tonos pasteles que usaron los famosos detectives Sony Crockett y Ricardo Tubbs de Miami Vice, hasta sus elegantes trajes cruzados están de regreso en el ropero masculino de una forma mucho más arriesgada.

3. MINIFALDAS CON LEGGINS

Aunque la mini nació en los años 60, uno de sus grandes booms fue en los 80 cuando se usaban muy cortas y muchas veces con leggins que daban un look roquero y contestatario. Han vuelto con todo y en dúo o solos, se llevan esta temporada para cualquier ocasión.

4. JEANS DESTEÑIDOS Y ROTOS

Sin duda, una de las tendencias más fuertes en la década de la rebeldía, regresa con mucho más ímpetu ahora y se impone en denim de todos los colores, siluetas y estilos.

5. LAS HOMBRERAS XL

Si en los 80 se usaron para crear un efecto de poder en las mujeres que entraban a ocupar cargos importantes en el trabajo, en el 2021 se llevan para honrar todo este movimiento feminista que, a través de la ropa, ha dado mucho de qué hablar.

La moda va y vuelve, pero siempre hay unas tendencias que terminan quedándose por más tiempo y convirtiéndose en verdaderos movimientos contestatarios. Estas tres tendencias, que tienen su origen en un espíritu retro, hay que tenerlas en cuenta porque serán muy protagonistas durante un largo tiempo.

1. ADULT TEEN

La moda no tiene edad. Este estilo es llamado así porque no tiene códigos generacionales haciendo atemporales a las mujeres que lo llevan.  De Charlize Theron a Paris Hilton, se visten sin pensar en su edad. Usan lo que las hace sentir cómodas.

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2. POP PUNK

Es el regreso de una tendencia que hiciera popular Avril Lavigne, Paramore o Green Day. Ahora son artistas como Olivia Rodrigo y Willow Smith que nos muestran esta nueva ola de la moda más influenciada por la música.

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3. GENDERLESS 

Esta tendencia “borra” las características del género en las prendas. Se ha hecho bastante popular en la escena del K-pop. La nuevas generaciones lo han asumido mucho porque les permite expresar sus emociones de manera neutra y sin etiquetas.

 

Es época de regresar las carteras que dejamos de usar por el encierro y de retomar algunas siluetas que hacen furor

1. PICNIC

Inspirados en los famosos canatos de salir al campo, el bolso del momento está hecho de yute o mimbre y se usa con cualquier atuendo casual.

2. ARTESANALES

Bajo la misma tendencia de los de picnic, se rescatan técnicas de tejido como crochet para retomar el gusto de la moda por lo hecho a mano.

3. XXL:

En contraste con los anteriores, regresan los maxibolsos donde cabe prácticamente todo el universo femenino.

4. MINI

Los mas pequeñitos también ocupan un espacio importante en las tendencias de esta estación.

5. LOS 2D

La cartera de dos dimensiones (plana y fina) que nació en los años 80, se retoma este verano en los looks más minimalistas.

6. TOTE BAGS

Un clásico de clásicos que nunca pasará de moda, pero que esta vez se renueva un poco en sus materiales y detalles.

7. MERCADO

Elaborados en red, emulan las bolsas que se usan para hacer mercado bajo un espíritu de sostenibilidad, tanto en materiales como en filosofía.

La temporada de verano es sinónimo de mucho color. Te contamos cuáles son los tonos que debes incluir en tu armario para estar al día con esta estación y ponerle un poco de picante a tus looks. Dinos cuál es tu preferido.

1. VERDE MENTA

El verde se reivindica este temporada y el tono menta es uno de los más usados.

Se puede usar en un look total o combinado con colores básicos, como negro, blanco o beige.

2. ZANAHORIA

La fuerza del naranja se matiza con un tono un poco más apagado, pero con toda la energía necesaria para brillar.

Llévalo en look total o combínalo con negro, blanco, rojo o rosado.

3. ROSADO PASTEL

Tanto el rosa fuerte, como el rosa pastel están a la orden del día esta estación. Un color que, aunque no a todo el mundo le queda bien, puede llegar a ser muy atractivo. Úsalo con blanco, rojo, beige y en contrastes de rosados.

4. AZUL BEBÉ

Este color es idea para quienes les gusta algo más tranquilo y energéticamente también produce paz. Si tienes una cita importante es un buen tono.

Lo puedes combinar con rosado, azul más oscuro, negro y beige.

5. BEIGE

Esta temporada viene cargada con una amplia gama de tonos neutros y el beige o caqui es uno de los más protagonistas. No solo se puede mezclar con casi todos los colores, sino que le imprime un toque fresco al look.

Úsalo con negro, rojo, verde menta, azul bebé, rosado y con cualquier color tierra.

6. AMARILLO SOL

Su potencia y energía es único en medio de tanto caos. Es un color difícil de llevar para todos, pero es uno de los más potentes para usar en cualquier evento importante.

Combínalo con negro o blanco.

Dinos cuáles son tus favoritos y cuáles definitivamente no usarías nunca.

El verano llega con todo luego de tanto encierro. Es tiempo de sentirse libre y de llevar ropa que nos haga fluir nuevamente. FROW COOOLTURE eligió las cinco propuestas más cool para esta temporada.

1. TRANSPARENCIAS

Regresa una tendencia que ha sido parte de varias etapas de la moda, pero esta vez adquieren un toque teatral muy llamativo que viene del encierro en el que estuvieron los diseñadores durante su etapa creativa. El drama hace de las suyas en la moda del 2021.

2. DRAPEADO

La famosa técnica de costura de los “arrugados” o recogidos, aparece en el verano del 2021 como una forma de imprimirle un toque sexy a la temporada. ¡Es momento de liberarse de tanto tapujo!

3. REDES

Las redes tomadas del mundo de la pesca han estado vigentes en las últimas temporadas, pero durante este verano se verán con fuerza como un homenaje al mundo marino y la búsqueda por la sostenibilidad del planeta.

4. LENCERÍA

Otro de los clásicos de la moda que se remonta a la época del bondage y que muchos diseñadores han tomado en sus colecciones de una manera muy sensual y hasta romántica. Esta temporada se ve en detalles muy específicos y en materiales contemporáneos certificados como sostenibles o reciclados.

5. MINIFALDA

Una de las prendas icónicas de la moda regresa con mucha fuerza como otro grito de liberación (en su momento lo fue). La pandemia, el encierro y todo lo que ha significado un año muy agobiante, se quiere borrar como si no hubiera existido y la moda es uno de los mejores vehículos para  lograrlo.